毕加索名画赏析--《梦》

    《梦》又称《在红色安乐椅上睡着的女人》，是毕加索中期比较重要的作品之一。

    每当画家拥有一份新的爱情，他的画风都会为之一变，而这个阶段他相当喜欢明快、对比强烈的颜色，技法上则是平面化与立体化的完美结合。他的作品《梦》就是他一次感情经历的写照。就在1927年初毕加索与德雷莎在火车站相遇。《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。

    1927年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇。

    从此，这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。

    又过17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说：“对我来说，今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。”

    《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现，只用线条轮廓勾画女人体，并置于一块红色背景前。女人肢体没有作更大分解，稍稍做了夸张划分，色彩也极其单纯。这幅画是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由———线条和色彩自由组合的杰作。 
  

    《梦》整体色调鲜明，用笔直接，线条使用较多，充分表现女人身体线条。画面当中女人的脸被从中截开，是立体派表现的一种手法。女人的面部表情安详，柔和，看得出她睡的好甜，让人有种欲睡的感觉，女人的身体比例不是很协调，上下半部分过于窄小。两个用线条描绘的宽大的手臂置于椅子的两个扶手而向身前耷拉着。显得那么的无力，完全进入睡的状态。女人的上衣就用几个淡绿色线条勾勒出来，她圆滑，挺拔的胸部是那么的迷人，真实展现女人身体质感。女人脖子上的项链采用红与黄，显得那么的突出，给人视觉冲击。 

    整个画面视觉效果舒服，对比色的运用，补色的运用，对比中不失协调。颜色的协调运用，让整个画面显得那么的协调，整体有种梦的意境。“无论我在失意或是高兴的当儿，我总按照自己的爱好来安排一切。一位画家爱好金发女郎，由于他们和一盘水果不相协调，硬不把她们画进他的图画，那该多别扭啊！我只把我所爱的东西画进我的图画。以往，绘画是按累进的方式逐步来完成的，每天产生一些新的东西。因之，一幅画是一个加法的总和。至于我，一幅作品如同一个减法的得数。我完成一幅画，接着就把它毁坏掉。但是归根到底，什么也没有损失，犹如我抹掉的一部分红色，它将在另一个部位重新出现。但愿人们从来不了解我的作品是怎样画出来的，因为我要求我的作品，只是表现激情而已。”毕加索说。 

    毕加索的一生是那么的丰富，他的作品将被人们用来诠释，精神将被用来学习。我们每个人要有自己的想法，对自己的那种想法要给予坚定，去寻找那份属于你自己的“梦”。《梦》所传达给观者的审美感受和暗示意义就是如梦中事物一样不可思议。