美术是一门非模式化，也无需死记硬背的学科，它与其它学科可以形成良好的互补，能开发孩子的智力、创造力、想象力及对美的感知力。它可以锻炼孩子的眼、脑、手及心灵的配合，提高对色彩、空间感的认识，对生活环境细致、敏锐的观察能力，认识、分析事物及表达的能力。不管今后从事何种职业，前期的这种学习都是有益无害的，并且会受益一生。
青少年如何科学的走进美术的世界，接受如何的美术教育才更为科学？我们邀请了省会知名的青年留俄画家，省会资深美术教师邱媛与我们一起探讨。
少儿时期是美术教学的根本
现今许多画班死板、千篇一律的授课方式，甚至因老师的眼界、水平等问题对孩子的教育造成很大伤害。什么是正确的青少年美术教育，邱老师认为，孩子学习美术不同于艺术院校的高等艺术教育。从心理学上看，孩子越是年幼时越需要正确的方式引导，这个时期养成的习惯、认识对他将来的生活会有很大影响。他们这时的思维方式、好奇心及学习能力是最强的，最可贵的，毕加索等大师终其一生都在探索孩子的作画方式，探寻那时至真至美的境界。尤其在俄罗斯中小学实习的过程中慢慢体会到国外对美术教育的重视程度、教学方式的多样性。正确的美术教育应当是老师根据每个年龄段孩子的心理特点，结合自身多年刻苦钻研的知识，潜心制定出的具有前瞻性的国际化美术教学方案。
美术课程需要循序渐进
空谈美术教育并不能切实的根据孩子身心的特点而构架与之相适应的课程，简单的练习作画，甚至于临摹大师作品都无助于孩子自身艺术天赋的开发。孩子的天性是本身客观存在，而无需后天附加，但是需要一个合适的方式去激发他们天性的展露，让他们由心而生的亲近艺术，亲近美术，这样才能根据其各自的特点，帮助他们找到那一条最适合他们自身的艺术之路。老师并不是一个授予者，更确定的说是在塑造一个环境，让孩子通过正确的引导，自发成为艺术的一份子。
而对于少儿美术教育的课程安排，邱老师认为遵循这样一种道路对培养孩子是有帮助的。基础阶段，根据孩子的喜好特点应当重视卡通艺术，通过捏泥人、绘画及手工的认识及创造培养孩子的兴趣及想象力、对形体的认识。其次是世界艺术，通过对古埃及、罗马等经典世界艺术形态的学习及描摹开阔孩子的眼界及思维能力，还有就是中国艺术，对国画、国粹及少数名族艺术等的学习提高孩子对祖国的认识及热爱。最后是自然艺术，大自然本身就是艺术，画大自然中的动植物及身边的小东西、人就是培养孩子的观察力、感受力，对生活的热爱…
当孩子的年龄达到了10—15岁，经过初级阶段积累的孩子就可以进入中级阶段，通过一些基础课程及写生培养对形与色彩的正确认识与表达能力；通过对欧洲大师作品的讲解与临摹提高鉴赏力及绘画水平，而基础扎实的青少年与喜爱绘画的成人则可以使用高级课程，根据自身对生活、自然的感知，运用绘画技巧进行创作。
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